Ya tenemos Nueva Web...!!

Conjuntamente con el lanzamiento de La Ruta del Tango en Barcelona hemos desarrollado la nueva web del  Tango en Barcelona, donde seguiremos actualizando diariamente todo el acontecer del 2x4 en la ciudad condal y alrededores.
Nuestra nueva dirección es www.tangoenbarcelona.es/ y el mail info@tangoenbarcelona.es
los esperamos allí con la información actualizada !!
saludos
Pablo Maidanik

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Tango en Barcelona recomienda este disco:

Tangos Propios  II

Marcela Ferrari

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Tangos Propios II es el cuarto disco de la cantante y compositora argentina Marcela Ferrari, pero el segundo con el que la artista rinde homenaje al género rioplatense desde una cosmovisión particular. Desde  Tangos Propios II supo airear con prudencia lo que se conoce por “tango canción” y para tales efectos se rodeó de grandes músicos como Jorge Drexler,  Martirio y Kepa Junkera a fines de recrear una atmósfera arrabalera pero aggiornada, porque Marcela lleva más de 20 años residiendo en Madrid, de modo que sus “tangos propios” fueron compuestos en España, sin embargo, cuando canta aflora todo aquello que lleva en la sangre, aquello que tiene que ver con sus ancestros y que es difícil explicar, más aún cuando todo ése  “qué sé yo” que todo tango debe tener, también aparece. Aparece cuando dice, aparece cuando espera para decir, aparece  en las bordonas de Osvi Grecco -excelente guitarrista y además coproductor del disco-, aparece en las letras plagadas de escenas cotidianas de lo más variopintas que buscan a ultranza la identificación en la esquina de cualquiera de sus canciones.

Los tangos, valses y milongas de éste disco tienen quizá a base de esa célebre estrofa que reza el tango: “Primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamiento”, un sello propio muy interesante.

María Eugenia Montenegro
Publicado en B! Ritmos, Barcelona, 2012

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Entrevista a Acho Estol

ARTESANO DE CANCIONES
Por: Mariu Montenegro

Acho Estol, alma páter de La Chicana, es un artista talentoso y reflexivo que ahonda en cada pregunta; asiente, refuta, se va por las ramas (con fundamento) y entonces cuando yo ya ni recuerdo qué le había preguntado; él regresa al quid de la cuestión con un ramillete de saberes de esos que perfuman de por vida.


Seguirlo en sus vaivenes no ha sido difícil, lo complicado fue traducir sus viajes por los pasadizos del tango sin dejar nada en el tintero. De modo que si logro en esta entrevista esbozar al menos el perfil de uno de los músicos de la “nueva guardia” tanguera más reverenciados por los músicos más reverenciados de la Argentina, habré cumplido satisfactoriamente mi labor.


Fue un concepto o una necesidad la idea de plasmar la música de La Chicana en “Revolución o Picnic”, un disco doble?


Es una buena pregunta, porque fue las dos cosas. Fue una necesidad que se convirtió en un concepto rápidamente. Como productor me di cuenta que los dos últimos discos tienen el mismo tipo de selección de temas y este perfilaba muy parecido. Finalmente, si seguía en esa línea iba a ser más de lo mismo. Los temas más excéntricos siempre quedaban fuera y los más normales, los más exitosos eran los que quedaban dentro; así son “Tango Agazapado” y “Lejos”, que tienen ese collage en donde hay temas míos, ajenos, antiguos, temas tangueros, folklóricos, algo rockeros, algo académicos…Se juega mucho con esos colores, pero ya lo habíamos hecho. Caí en la cuenta de que si pretendía dejar adentro los temas raros, se armaban discos conceptuales. Ya sea tanto con los temas míos como con el disco de covers. Solo así iba a poder sacarme las ganas, que más allá de cómo está la industria discográfica, la idea era apostar al formato álbum en todo su esplendor. Nunca habíamos hecho un disco doble y me gustaba la idea de hacerlo por concepto, no porque sobraban temas. Este disco tiene dos partes; una parte es todo mi panorama de estos años y la otra parte es la de los covers, incluyendo temas que nos influyeron desde hace mucho tiempo y que nunca habíamos grabado, ni habíamos tocado porque no se correspondía los objetivos musicales de La Chicana. Antes nuestro criterio tenía que ver con el sonido del álbum, con qué matizaríamos dentro de los límites del tango. En éste nos propusimos simplemente hacer temas que nos gustaban a nosotros.


¿Existe un hilo conductor entre un disco y otro?


Sí, es cronológico, epocal. En los discos hay una tensión entre “Revolución” y “Picnic”. Todo el tiempo está el contraste entre la revolución, la política, la injusticia social, el cambiar el mundo; la impotencia frente a cambiarlo e inmediatamente el hedonismo. La despreocupación total, la ligereza, lo onírico, el olvidarse de todo y entregarse plenamente a un goce astral. El picnic tiene que ver con eso de la despreocupación total.




Tus canciones a veces parecen sueños, a veces cuentos, por momentos cortometrajes…Sueños hechos cuentos, cuentos hechos cortos, cortos hecho canción. ¿Qué hay de cierto en mi parecer?


Lo que has dicho es buenísimo porque para mí la canción es el medio más libre que hay para narrar. Tiene todas las ventajas de todo lo que acabas de nombrar para contar una historia. Yo no soy muy cultor pero por ejemplo, Spinetta de pronto escribe sin sentido y está jugando con la musicalidad de las palabras o con lo que disparan las palabras por libre asociación sin ninguna búsqueda consciente de discurso, esa amplitud absoluta y sinestésica que tiene la canción es increíble. Además de la música, dentro de la canción a mí me gusta mucho la parte instrumental. Todo lo instrumental es fundamental para transmitir tanto las ideas como lo emotivo, lo metonímico que uno quiere sugerir. Si se habla de algo triste, se pone un acorde triste. Siento que la canción es el medio más puro porque puedes contar cosas en idiomas que no puedes ni definir. No sabemos por qué la canción transmite una emoción, nadie puede explicar eso, entonces si puedes manipular ese misterio, puedes transmitir cualquier cosa. Creo que la canción es uno de los pocos misterios de la comunicación humana, por eso me dedico a esto.


Para un músico multifacético como tú, capaz de componer, arreglar, producir, tocar varios instrumentos, etc. ¿Cuál es la parte más tediosa en la hechura de la canción?

No, en la hechura de la canción no hay nada tedioso. A mí me gusta y me divierte mucho hacer canciones. No le dedico mucho tiempo, si llego a escribir 10 canciones decentes por año, tengo que estar muy contento. Después viene el proceso de maduración, tanto si va por el lado de la grabación como por el lado del vivo: hay que ensayarla, hacerla sonar. Como intérprete, yo no me siento tan intérprete, no soy adicto al escenario. Mi relación con la música pasa más por el lado del misterio de la creación…de por qué esa melodía la toque quien la toque, aunque hayan pasado 200 años transmite esas emociones. Como ocupación, creo que lo que yo hago bien es encontrar la canción. La relación entre el entre el texto y la melodía; entre el texto y la música en general, el ritmo, el swing, la actitud que tiene que tener. Si tiene que ser más popular, más espontánea o si tiene que tener arreglos que sean más prolijos y estrictos que deben tocarse con cierta rigurosidad académica. Todas estas cosas hacen que la flecha de la canción llegue a su objetivo con mayor precisión. Si la canción funciona,  la ejecución de la canción puede ser más o menos exitosa que no tiene que ver con la canción. A “Yesterday” la puede tocar un tipo que desafina en el bar de la esquina, que no deja de ser “Yesterday”. La canción es la canción; y a mí esa es la parte que más me gusta de la música, esa parte introspectiva que es puramente emotiva

Hace un par de años salió en España un disco titulado “Barrio Tango. La nueva generación del Nuevo Tango”. El cd compila una amplia muestra del tango actual: tango electrónico, fusionado con música balcánica, etc. y entre las variables, La Chicana. ¿Crees que el disco pretende sentar las bases de lo que podría considerarse “Los clásicos de la Guardia Nueva” o algo por el estilo?


Hay una gran diversidad del tango actual: desde tango humorístico con una guitarra, pasando por el más sofisticado tango instrumental contrapuntístico stravinskiano con unas orquestas que tocan unas cosas deformes post-Piazzolla, hasta lo mestizo como nosotros que jugamos con las fronteras del tango porque nos gusta que el tango esté relacionado con África, con el candombe. Gardel podía cantar tanto un fox-trot como un tango, pero creo que la parte del tango electrónico es otra cosa. Es otra música, no es una rama dentro de la diversidad del tango, es más bien una estafa semántica por llamarlo de alguna manera. No digo estafa en el sentido de música, si alguien quiere hacer esa música; si alguien quiere comprarla, me parece genial, pero la música electrónica no se toca con el tango. Si hay una música electrónica que tiene sonando un bandoneón me parece muy lindo, pero eso tiene que ver con la diversidad de la música electrónica, no con el tango.


Está la lírica del tango, la poesía, la identidad, la genética, el clima del tango…El tango no es trágico, triste, ni solemne, pero es serio. Es profundo. Cuando Discépolo se hace el gracioso está haciendo teología. Es una música revolucionaria, de crisis, de choque, de encuentro. Muchas veces el tango en Europa se asocia con Piazzolla y es tan injusto como lo del tango con la electrónica en un punto. Piazzolla es una rama, el tango electrónico es directamente otro árbol.

¿Qué tipo de público se acerca a escuchar La Chicana?


Es muy amplio y eso para nosotros es una satisfacción porque fuimos muy desprejuiciados, nunca nos propusimos responder ninguna demanda. Cuando empezamos no había muchos grupos de tango joven trabajando, luego aparecieron bandas periféricamente tangueras como Los Piojos o La Bersuit, que empezaron a mirar hacia el Rio de la Plata, pero desde adentro del tango, no existía mucha gente agitando.


Dolores (Solá) y yo nos conocimos en España. Éramos grandes fanáticos del flamenco nuevo: Ray Heredia, Ketama, Kiko Veneno… Los Pata Negra… y estábamos muy entusiasmados con toda esa ebullición de una fuerza musical muy poderosa que tenía un fuerte lazo con la tradición. Con el paso del tiempo nos dimos cuenta que a los dos nos gustaba el tango, teóricamente hablando, y que en Argentina no se estaba generando nada nuevo porque estaba asociado con los “fachos”, con los viejos. Así fue como ensayamos un camino sin ninguna intención de éxito comercial. Fue un experimento artístico que fue funcionando y convocaba. Por un lado a nuestros pares, de modo que teníamos que ser informales, espontáneos, vestirnos como nos vestíamos nosotros. No podíamos “vestirnos de tango” porque queríamos convencerlos de que el tango valía la pena. Así fue que fuimos logrando una heterogeneidad maravillosa: desde tradicionalistas, hasta octogenarios que no les molesta que toquemos un rock & roll, pasando por jóvenes (más jóvenes que nosotros), niños, de todo un poco. Hoy en día si un pibe de 20 años te dice que “hace tango” no llama la atención. Es una satisfacción eso de ser cómplice de haber logrado un cambio cultural. Obviamente esto no es solo mérito nuestro: Juan Peralta, que fundó la Fernández Branca, hoy conocida como “La Fernández Fierro", el Tape Rubín, Juan Vattuone, Brian Chambouleyron, El Arranque, Altertango y algunos otros… Fuimos bichos raros.


Si pudieras volver el tiempo atrás, ¿qué época del tango elegirías para vivir y qué intérprete te gustaría que cantara tus canciones?


Es obvio: Gardel. Me encanta Gardel, pero no existe una época en la cual me hubiera gustado existir a mí. Aunque si tuviera que elegir, quizá la época de Gardel; que además coincide con la revolución decariana. Los hermanos De Caro integraban una orquesta en la que empezaron a tocar contrapuntos, sofisticaron el tango, pasaron de lo que era el “tango a la parrilla”, informal, a un “tango más académico”. Francisco De Caro y Julio De Caro crearon un estilo.

¿Y la voz femenina que más te gusta?


Nelly Omar.


¿Revolución o Picnic?


Revolución.




Publicado en B! Ritmos. Barcelona, 2012- www.b-ritmos.com

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Nelly Omar: La Cantora Nacional

 "100 años de Vida y Tango"


Por Mariu Montenegro

Tuve la dicha de estar en Argentina cuando la cantante, compositora y actriz Nelly Omar cumplió 100 años, el pasado 10 de septiembre . Este hecho único en la historia del tango no podía celebrarse así nomás, de modo que un día después,  el 11/11/11 (fecha esperadas si las hubo) se organizó en el Luna Park un megarecital al que asistieron alrededor de unas 6.000 personas.
El concierto titulado "100 años de vida y tango" comenzó con la intervención de unos payadores cuya extensidad generaba sospechas y obligaba a pensar en una ecuación lógica. Corrían los minutos y ese presupuesto que flotaba en el aire se reforzó con la aparición del mítico Juan Carlos Copes y su compañia de baile. Todo muy lindo, sí, pero luego de una hora ya nadie estaba en condiciones de seguir dedicando aplausos a otro ser que no sea:  "La Gardel con polleras" como suelen llamar a Nelly , aunque ella prefiera más el mote de "Cantora Nacional".
Finalmente luego de vitorear  por un largo rato su nombre, sucedió el milagro. Por fin apareció ella envuelta en su tradicional pocho rojo de guardas pampeanas, (hoy todo un distintivo de la artista, sin embargo,  en sus orígenes el mismo tenía un único fin: tapar la pobreza de su ropa, según confesó la misma Nelly), quien acompañada de las guitarras de Carlos Juarez, repasó tangos, valses y milongas algunos compuestos en letra y música por grandes amigos  y viejos amores. Es que Nelly los conoció a todos. Se dice que Nelly fue la gran musa de Homero Manzi y que fue ella quien inspiró al poeta para delinear los versos de Malena. 
Es cierto, por momentos, Nelly olvidaba alguna estrofa, pero eso no le importaba a nadie, ni siquiera a ella y es normal. Honestamente incomodaba más oirla quejarse del sonido (con toda razón)  o de las potentes luces que la apuntaban, que escucharla cometer cualquier tipo desliz. Si Nelly canta, canta el tango, canta la historia, canta la vida. No hay de qué preocuparse parecía ser el acuerdo tácito entre los allí presentes.
La premonición inicial se fue diluyendo a medida que la cantora resistía estoica  entonando canciones de la Guardia Vieja sin espiar partituras: trece temas no fueron pocos para cantarlos de pie. ¡Quién pudiera!
Cerró con "La descamisada", un sentido homenaje al peronismo, a su amada Evita y al público que lo pedía a gritos y que lo coreó de pe a pa.
"Veinte años no es nada" reza el tango. No vamos a contradecir a Le Pera, y mucho menos a Gardel, ahora bien,  convengamos que 100 es, indefectiblemente,  una cifra digna de admirar, sobre todo si piensa en los años de una vida dedicada a la música. Habida de tango, Nelly prometió volver. Ovación total.
A la salida, luego de ayudar a bajar las escaleras a una mujer simpatiquísima, que confesaba orgullosa haber sido una de las enfermeras de Evita, pensándome incapaz de verbalizar aquel espectáculo, todavía maravillada me pregunté:  ¿a quién debería una agradecerle semejante regalo? La respuesta salió "Desde el alma": Gracias a la vida.

Maríu Montenegro

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Entrevista a Pablo Mainetti

Late un bandoneón

Por Mariu Montenegro
Fotografía: Bárbara Gurvit


Pablo Mainetti se encuentra de gira por España promoviendo con sus distintas formaciones la música que mamó en su Buenos Aires natal. Junto a otros jóvenes músicos, el virtuoso bandoneonista argentino representa con frescura y contundencia la nueva generación del tango.

En ésta ocasión presentas junto al guitarrista César Angeleri, “Complicidad”… ¿de qué sois cómplices?


(Risas) Bueno, vamos a ver, qué se puede contar… Con César nos conocimos de forma casual hace muchos años en un boliche que se llama “Señor Tango”. Cada uno hacía una cosa distinta, pero cada vez que nos encontrábamos en los camarines empezábamos a tocar. Hubo una afinidad instantánea, cosas que no tienen explicación, o probablemente sí, pero quizás sea muy largo de explicar. Lo que hay entre nosotros es una especie de acuerdo no pactado. Desde el comienzo nos hicimos muy buenos amigos y luego empezamos a quedar de manera más racional y empezamos a “laburar” juntos acompañando a algún cantante, hasta que nos dimos cuenta de que queríamos armar un dúo. Una vez delineado el repertorio de tangos tradicionales, comprobamos que todo eso se había conformado en una pieza, como si fuera una composición de esos materiales entre comillas “ajenos” que nos habíamos apropiado, y se había armado todo un discurso. Esto es el disco “Complicidad”. Incluso ahora estamos a punto de grabar otro disco que también tiene de alguna manera el mismo proceso.


¿Cómo se conformará el nuevo repertorio?


Siguen siendo tangos tradicionales. En principio habíamos pensado la posibilidad de componer tangos para éste nuevo proyecto, pero lo dejamos pendiente. En realidad el trabajo de composición existe, porque hay una descomposición del material original para volverlos a componer, pero como la sonoridad de la guitarra y el bandoneón está tan vinculada a lo que son los tangos tradicionales ya sean los de Troilo y Grela, los de Leopoldo con Grela, los de Marinero Montes con Arias, de alguna manera estamos recirculando éste mismo repertorio. El trabajo es tomar las piezas originales, tocarlas, ver la naturaleza de las piezas y ver cuál es la naturaleza de esa impronta que tenemos tocándola.


¿Qué promete el concierto que los reúne en El Molino?


El aporte de la danza es fantástico porque realmente viste un poco más el escenario. Compartir la dimensión sonora con Pilar y Claudio, es bárbaro. Se arma como una cosa muy íntima entre los cuatro, es como una cosa de cámara. Realmente creo que suma a ésta complicidad.


¿Cuál es el rasgo distintivo del dueto?


Es ésta cosa de la complicidad. Evidentemente lo que a nosotros más nos sorprende tiene que ver con eso: “hacemos las mismas cosas sin haberlas pactado de antemano.” Nosotros pactamos en éstos arreglos como va ir el discurso, donde van a estar los nodos o los puntos de apoyo, pero de un nodo al otro van pasando cosas. La característica del dúo consiste en la misma manera de pensar la música; de forma espontánea: ni escrita ni encasillada en una sola manera.


A principio de los 90’, viviste en Barcelona durante varios años, ¿has notado algún cambio con respecto a la recepción del tango?


Yo creo la danza fue un vehículo importantísimo en la instalación de la música del tango en todo el mundo y en Barcelona particularmente. Evidentemente ésta ciudad siempre fue una ciudad tanguera, desde la llegada de Gardel pasando por Irusta- Fugazot- De mare… toda la gente que ha venido a hacer conciertos y a vivir la han constituido en un lugar importante. En aquella época había un montón de jóvenes catalanes que empezaban a bailarlo, incluso nosotros con unos amigos habíamos armado un grupo fantástico que se llamaba Araca, constituido por dos catalanes y dos argentinos. Lo que noto es que aquellos jóvenes alumnos ahora son destacados profesores. La difusión bestial de la cultura rioplatense ha hecho que la gente sienta mucho deseo de aprender a hacerlo en cualquiera de sus formas, por eso pienso que de aquí a un tiempo vamos a empezar a ver características regionales, digo, que un alemán, un francés o un japonés toquen el bandoneón, evidentemente, en un comienzo será un calco o una reproducción cuasi exacta del modelo original, pero al cabo de un tiempo, la vida de éste hombre o de sus discípulos van a tomar características propias de cada lugar y ésto es lo que resulta interesante. Una música que tiene un epicentro en Buenos Aires y que después se reproduce en el mundo, sin dudas se irá pregnando de otros elementos.


¿Qué piensas del viraje que dio el género de la mano de agrupaciones como Gotan Project o Bajofondo Tango Club?


A mí me parece válida cualquier experiencia. No me creo con el derecho ni la capacidad, ni deseo levantar el dedo y decir esto sí, esto no; porque me pondría en un lugar que no me gusta ocupar. Estaría dándole a mi opinión un peso que a lo mejor no lo tiene, que seguro no lo tiene. Las experiencias con la electrónica me parecen válidas, me parecen divertidas. Hay colegas que no toleran el origen comercial de la propuesta, pero lo cierto es que la cuestión comercial existió siempre asociada la creación a la expresión y a la composición, o sea que ésta gente lo haya hecho a la forma del S. XX, es decir: “yo tengo éste producto y a éste producto lo tengo que instalar en el mercado”, responde a las características del medio; después discutimos sobre la constitución interna de éstos proyectos. No me parece ni mal ni bien. Si a alguien se le ocurre agarrar una música, tomar algunas cosas que cree constitutivas de ella y revincularla con otra cosa que por momentos parece hip-hop con un bandoneón, me parece fantástico. La música electrónica o electroacústica es algo que el tango no ha transitado todavía.


¿Hay algo que atente realmente contra el tango como género?


El tango es una lengua, un organismo muy sensible que se sacude todo aquello que le molesta. Lo que pasa es que a lo mejor la proximidad con el objeto probablemente lo impida ver. El tango es como un gran gigante dormido al que se le van apoyando cosas… cuando se despierta, se sacude y se quita de encima todo lo que le molesta. No es la primera vez que pasa una cosa de éstas, llámese “electrónica”, fusión con el jazz o con lo que se te ocurra. Villoldo sobrevivió, Gobbi sobrevivió… Arolas sobrevivió… en cambio, los discos de René Cóspito no han sobrevivido, digo, por buscar una situación de aproximación de un lugar lejano al tango. Por eso hablo de proximidad, quizá ésta cercanía nos impida ver claramente. Nos hace falta un poco de distancia. Si quieres nos encontramos dentro de veinte años y vemos que pasó con éstas cosas. A mí me parece que las sentencias ahora son un poco apresuradas.


Hay quienes sostienen que el tango es una de las pocas músicas tradicionales que está permanente transformación…¿es así?


Se ha dado toda una especie de coyuntura político-cultural-económico-geográfica que ha posibilitado la vuelta del tango. El tango a principios de los 80’, finales de los 70’ no tenía la difusión que tiene hoy. Hubo un montón de cosas que confluyeron para que esto funcione, no fue solamente “Tango Argentino” lo que revitalizó el tango, sin dudas, fue un mojón importante para la revitalización del lenguaje; Piazzolla fue otro. La Argentina entró en democracia, se dejaron de apagar ciertas voces… hubo un montón de cosas…También es cierto que el tango no es una música popular, aunque sí lo fue en un comienzo. La música popular tiene el fenómeno de lo masivo y el tango no lo es. En ningún barrio de Buenos Aires puedes decir: “vamos a juntarnos a tocar y cantar un tango”. No lo puedes hacer, necesitas cierta formación para poder hacerlo.

¿Por qué te acercaste al tango?

Por mi “viejo”. Mi padre era tanguero y quería tocar el bandoneón y como no lo pudo hacer por distintos motivos, lo hice yo.

¿Pero qué llego primero el bandoneón o la música?

La música. Yo al bandoneón llegué después, a los once años, pero la música ya estaba instalada desde siempre. Realmente ahora hay cosas que yo hago que no sé de donde salen y me pregunto: “¿Y yo por qué se hacer ésto? Una vez estaba tocando un tango y me pregunté: “¿y a mí por qué se me pone la piel de gallina? Luego me di cuenta de que era el tango que escuchaba de manera insistente, Domingo, el viejo del PH de al lado de mi casa en un Winco: “Los reyes temblando remueven el mazo, buscando una yobaca para disparar...” (Recita una estrofa del tango de Discépolo, ¿Qué sapa, señor?). Y claro, eso habla del pasaje sonoro de mi infancia. Para mí ésto era muy cercano, no lo que escuchaban mis compañeros. Para mi escuchar ABBA, que era música del momento, era forzado.

¿Cuál es el tango que más sueles tocar?

Sur.

¿Por qué?

Los paisajes de la letra se parecen a los de mi barrio. Es un tango que aprendí a tocar de chico y no he soltado. Me ha servido siempre para quedar bien. Hemos fabricado un acuerdo muy simpático con él. Primero porque es un tango fantástico, segundo porque la descripción de “San Juan y Boedo antiguo” tiene que ver con la esquina de San Martín y Biarritz donde yo me crié.

Te has nutrido de grandes maestros como Mederos, Binelli y Marconi entre otros, ¿con qué otro bandoneonista te hubiera gustado estudiar?

Con los tipos que cronológicamente no estuvieron cercanos a mí. Lo que pasa es que uno tiene maestros a los que asiste a sus clases regularmente, otros con los que toca y aprende como en mi caso con Lavallén, y otros con los que aprende escuchándolos y con las anécdotas...Troilo hubiera sido un tipo de esos. También con Maffia, Laurenz y Arolas, gente que estaba dotada de una capacidad para el instrumento tan poderosa como la moderna. Los tipos tenían una caja sin ningún manual y hacían milagros. No era como las cajas de IKEA que te dicen ponga primero esto, después esto y luego lo otro, sin embargo descularon una técnica fantástica.

Si tuvieras que explicarle a alguien que nunca en su vida escuchó el sonido de un bandoneón, ¿qué le dirías?

Es un instrumento de viento semejante a la madera, por buscarle algún referencial con la orquesta sinfónica. El hecho de que sea un instrumento de madera polifónico ya condiciona las cosas, el hecho de que uno tenga que soplar, condiciona también las cosas, pero como su técnica de ejecución se constituyó a partir del lenguaje del tango, me parece que por ahora hay un anclaje directo: suena un bandoneón y suena un tango.

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Tango y Street Art: Blek le Rat

Por Mariu Montenegro

“Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte...”

BLEK Le Rat.

Manifiesto de Blek Le Rat

 Blek le Rat es un artista parisino de graffiti que imprime desde 1983 su obra en los muros de la capital francesa. Influenciado por el stencil propagandístico de Mussolini y el graffiti newyorkino, aprendió la técnica de “pochoir“ (plantilla) en la Escuela de Bellas Artes. Con esta técnica imprimió en las paredes tanques de guerra, ratas y figuras humanas hasta que el reconocimiento popular lo llevó a exponer su obra en el centro Georges Pompidou, considerado uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo. En la actualidad son muchos los artistas de street art que están influenciados por la escuela francesa de stencil (pochoir), desde Shepard Fairey (Obey), Dave Kinsey hasta el mismísimo Banksy quien reconoció la influencia de Blek diciendo: "Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes".

La pareja de bailarines de tango forma parte del leitmotiv del artista, de su idea de exponer "las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones...". Nada que objetar a su manifiesto. 

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Mainetti-Angeleri/Hoffman-Alvarez: Complicidad

Mainetti-Angeleri

El Molino- Barcelona, 23 de mayo.

BS.AS- BCN: Tango sin escalas

Por: Mariu Montenegro

FT: Bárbara Gurvit

 Resulta que a veces no es fácil poner en palabras determinadas  situaciones, sobre todo si uno pretende, como en éste caso, transmitir esa especie de  atmósfera que se suele generar espontáneamente entre los artistas y el público. Sin embargo, prometo describir, -al menos a grandes rasgos- la velada que daría cierre al pequeño ciclo tanguero que hizo las veces de antesala de lo que será el I Festival Internacional de Tango de Barcelona.

La propuesta de El Molino del pasado lunes 23 de mayo hizo que la sala estuviera abarrotada de gente, como se suele decir. La ecuación es simple: Pablo Mainetti  y César Angeleri (bandoneón y guitarra) por un lado,  y los bailarines Claudio Hoffman y Pilar Álvarez, por otro. Si la ecuación es sencilla el resultado lo es aún más... TANGO con mayúsculas. Tango para recordar porque aquella noche el género rioplatense hizo alarde de virtuosismo y elegancia, sin más. 

La dupla Mainetti-Angeleri presentaba “Complicidad”, un material que si bien lleva algunos años en los oídos y el corazón de la gente, no habían tenido la oportunidad de exhibir por éstas tierras. Los músicos argentinos fueron desgranando piezas que cautelosamente pincelaron las diferentes etapas del género, haciéndonos cómplices de esa “complicidad” que desbordaba el escenario a todo nivel.   “Mariposita”, “Los Mareados” o “La pulpera de Santa Lucía”  algunos de los temas escogidos con los que, siguiendo el camino que abrieron Troilo y Grela, propiciaron al público una bocanada de aire fresco mientras los bailarines traducían con sus cuerpos esa música intimista dibujando filigranas.

Sobre el final para sorpresa de todos y cuando digo de todos, creedme, porque ni los músicos ni los bailarines tenían previsto un cierre de éstas características, la presencia del bailaor Amador Rojas, una de las nuevas promesas del flamenco, hizo que la noche tomara otro matiz. Formalmente invitado a subir al escenario, se encontró con los bailarines y los músicos, pero fiel a su estilo, flamanqueó la pieza del adiós. Tal fue la repercusión y la pasión puesta en juego que Rojas se dio el lujo de cerrar el concierto taconeando como en el mejor de los tablaos, solo que de la mano de Pablo Mainetti y César Angeleri y al compás de “Libertango”.

María Eugenia Montenegro

Publicada en B! Ritmos

www.b-ritmos.com

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Tango en Barcelona recomienda éste disco:

María Volonté

Portrait

Network/ Tango

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“Mezcla milagrosa” es una de las tantas frases pictóricas que Enrique Santos Discepolo impregnó en el tango “Cafetín de Buenos Aires” y precisamente de esa frase que encierra un concepto tan abstracto como cierto partiré para intentar describir Portrait, el nuevo disco de la cancionista, autora y compositora María Volonté.

Portrait es el resultado de una búsqueda y al mismo tiempo el extracto de su esencia más pura, el vivo retrato, -nunca mejor dicho- de una artista íntegra. Dicho material compendia 16 canciones que pertenecen a sus seis discos anteriores: “Tango y Otras Pasiones” (1996) “Cornisas del Corazón” (1999), “Fuimos” (2003), ideado junto con el mítico pianista Horacio Larumbe y con el cual obtuvo el Premio Gardel 2004 al Mejor Álbum de Tango, “Tangos” (2004), “Yo soy María” (2006) ,“Sudestada” (2007) y 9 Vidas (2009), de modo que no ha de extrañar el sinuoso recorrido que ofrece el mismo; desde tangos vanguardista como “Yo soy María” de Piazzolla y Ferrer con varias paradas obligadas en algunos  clásicos del género, pasando por composiciones propias que invitan a candombear, tal es el caso de “9 Vidas”. Pero la cosa no se queda en el terreno local, en el camino seguro, atraviesa las fronteras; se atreve con bossa nova, fado y bolero, sin embargo, lo curioso reside en la extraordinaria facultad de la artista argentina para difuminar el contorno de la canción, incorporando ingredientes propios de otros géneros como el blues o el jazz capaces de reproducir los ritmos que emanan de sus entrañas. Portratit, habla de su estilo, desmitifica géneros, explora sensaciones, detalla la versatilidad adquirida a lo largo de su carrera, a eso me refería con lo de “mezcla milagrosa”.

María Eugenia Montenegro

Publicado en Ritmos del Mundo (Barcelona, Mayo 2011)

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Entrevista al dúo: Binelli – Angeleri

Dos caras de la misma moneda: "Tango"

 Por: Mariu Montenegro
 Ft: Bárbara Gurvit

Invitados especialmente para inaugurar el ciclo de tango que propone El Molino una vez al mes,  el bandoneonista Daniel Binelli y el guitarrista César Angeleri explicaron en ésta breve entrevista las vicisitudes que atravesó el género hasta convertirse en una auténtica pasión que reúne multitudes por doquier. La precisión y la calidez de ambos hicieron que pudiera ver el tango a través de sus propios ojos, de sus propios instrumentos.

¿Cómo surgió la idea de crear “Tango Natural”?
Binelli: Esta idea surgió a raíz de una propuesta que tuve en Brasil para formar un dúo de bandoneón y guitarra promovido por una manager brasilera con la idea de debutar en la “Sala Meireles”, la sala más importante de Rio de Janeiro. A partir de ahí, empezamos a hacer una serie de trabajos juntos. Convoqué a César para integrar mi quinteto y desde hace  12 años mantenemos  esta relación musical, que es en primera instancia “humana” y  transitamos la vida a través de un diálogo musical llevando éste arte por las diferentes latitudes.

Respecto al repertorio, ¿bajo qué criterios seleccionaron los tangos que componen el disco?
Angeleri: La inclusión de ciertos temas tiene que ver con nuestra forma de tocar, de improvisar, porque en el tango no se improvisa mucho. Por eso “el maestro” (Daniel Binelli)  hace hincapié en tocar con la propia historia de cada uno. Uno empieza a tocar y el otro está en guardia y en el momento que siente preciso, responde con música. Es muy libre.

De modo que nunca son iguales las presentaciones que hacéis …
B- A: No, nunca.
B: Por eso se cuida mucho el ánimo. Estar de buen ánimo es crucial, uno tiene que estar muy bien, así las cosas salen mejor, pero, justamente por eso es a la vez muy arriesgado.
A: El repertorio que tenemos es prácticamente toda música de Astor Piazzolla, pero también solemos interpretar tangos tradicionales para romper un poquito.

Trabajáis juntos en el espectáculo “Tango Metrópolis”, ¿cómo vivís esa experiencia tan distinta del concepto de concierto convencional?
B: Allí tampoco todos los días son iguales. El quinteto de Tango Metrópolis compuesto por Cristian Zárate en piano, Bruno Cavallaro en violín, Martín Keledjian en contrabajo y César en la guitarra está siempre dispuesto a improvisar,  y eso es básicamente lo que le de vida al espectáculo.  Pero es cierto, Tango Metrópolis es otro concepto, más integrado y asociado con la imagen. Cuando estamos a dúo, la cosa va por otro lado, si a mí se me ocurre un acorde y él lo capta en el aire, vaya a saber Dios donde vamos a parar… Todo nace allí, es como un viaje, no es solo la música. Los papelitos tienen un valor pero hay otras cosas. La música se crea cuando está fuera del papel.

Se escucha con frecuencia que el tango está de moda, ¿es realmente así?
B: Si las cosas vuelven, es porque tienen un valor,¿ no?. El tango como el jazz es una música que está ligada a la vida, al amor, al desengaño, a la danza, al encuentro y también a la muerte, a la incógnita de la vida, a esos grandes silencios que a veces hacemos nosotros. El silencio también es música.
A: Si el tango se sostiene es por algo. La moda se fabrica, pero si produces música con el cuerpo, se sostiene por sí sola.

En la década del 80 el tango transitaba desde hacía varios años su decadencia. Pensaste que podía revertirse ese estado hasta el punto de que existan actualmente cientos de festivales de tango desparramados por los cinco continentes?
B: Creo que el hecho de que a mediados de los 80´apareciera el espectáculo Tango Argentino en Nueva York y que ésa ciudad, que es un centro que irradia imágenes a todo el mundo, lo aprobara, fue el puntapié inicial para que el tango comenzara  a girar por todo Europa, inclusive por Argentina. Ahí se gestó la idea de que el tango no solo se escucha, también se baila.

¿La emergencia de bandas que fusionaron el tango cooperó con esa expansión?
B: Surgieron muchas alternativas, entre ellas la electrónica, que tiene una variable que deriva de la música disco. Hay muchas diferencias de estilos pero eso suma al tema de la danza, porque es una danza de encuentro. 

Intuyo que formar parte de la orquesta de Pugliese primero y de Piazzolla después determinó tu jeite tanguero, ¿eres consciente  qué cosas extrajiste de cada una?
B: Todas. Yo he vivido y vivo muy intensamente la música. Para mí cada ejecución es una entrega. 

¿A qué bandoneonista admiras?
B: Después de haber tocado con Piazzolla es muy difícil recomendar a alguien. Troilo es otro gran bandoneonista, ambos son además excelentes compositores.

César, tu eres de otra generación… ¿cómo fue que te acercaste al tango?
A: Yo vengo de familia de músicos, mi padre era guitarrista de folklore y de tango trabajaba en las radios acompañando cantantes y yo empecé con él. Primero me acerqué al folklore y luego con el tiempo comencé a interesarme por el tango.

¿Quién es tu referente en la guitarra?
A: Mi primer referente es mi padre y después, Roberto Grela porque marcó toda una época en el tango, tanto a nivel armónico como melódico. Antes estaban los guitarristas de Gardel que tocaban de una manera pero con Grela se empezó a tocar de otra. En la historia de la guitarra del tango me sobran los dedos de la mano para nombrar guitarristas que marcaron un estilo:Grela, Malvicino y De Lio.

¿Cuál es el ingrediente indispensable para tocar tango?
A: Creo que es necesario haber transitado una cierta historia en la música.
B: Sí, es cierto. Si bien se pueden aprender algunas gestualidades, es mucho más que una gestualidad
A: Al tango lo empiezas a palpar realmente cuando te vas haciendo mayor.

María Eugenia Montenegro (Ritmos del Mundo)

Publicado en B!Ritmos (Barcelona, marzo 2011)

http://www.b-ritmos.com/hablamos-con/binelli-angeleri

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Entrevista a Valeria Lima:

Valeria Lima presenta “Libre”
Por Mariu Montenegro

La cantante uruguaya Valeria Lima presenta “Libre”, su segundo material discográfico, “pero, mi primer disco de tango”, aclaró rápidamente. Decidió titularlo así porque con su disco anterior - el cual grabó por contrato cuando acababa de salir de “Casting, el desafío”, un programa de televisión muy parecido a Operación Triunfo- "no había tenido “la ‘libertad’ de armarlo a mi gusto y tenía una miscelánea de estilos”, admite.
Resultar ganadora de aquel programa, siendo la más votada por el público, tuvo algunas contras y explica: “si bien me gustaban gran parte de lo temas incluidos en disco, no me sentía del todo identificada”.
“Julio ha sido mi asesor, mi apoyo, mi consejero”. “Julio” es Julio Frade, unos de los pianistas más prestigiosos de su país además de ser el responsable de la dirección artística de su disco y “de casi todos los arreglos”, agrega la cantante. Nos contó que llevan más de 6 años trabajando juntos: “Julio es una eminencia de la música y de la actuación”, añadió. “Libre” suena básicamente a tango, pero entre sus 14 pistas se cuelan temas como “Para el 2000”, una murga medio candombeada pincelada por una de las voces más representativas del género, la voz de Fredy “Zurdo” Besio que desde hace años acompaña a otro grande de la música popular uruguaya, Jaime Ross; “Tonada de un viejo amor”, un clásico del repertorio folklórico argentino y algun otro tema que se aleja del género pero que bien supo emparentar.
Valeria ha decidido “libremente” volver a incluir “Balada para un loco” en su nuevo disco y es curioso, sí, pero la respuesta es muy sencilla. Su versión de “la balada” piazzolliana presume de un excelente trabajo de interpretación que hace que a uno se le erice la piel. Al respecto la artista redondea: “Para mí ese tema es un caballito de batalla…es de esas canciones que difícilmente me pueda escapar del escenario sin hacer”.
Sin dudar detalló sus preferencias dentro del género: “Si tuviera que nombrar, te nombraría a Rubén Juárez como compositor, bandoneonísta y cantante, a Eladia Blazquez por ser una de las más grandes compositoras que dio el tango, a Piazzolla porque fue innovador y hoy se ha convertido en un artista de culto… y a María Graña como cantante femenina”.
Desde los 9 años, Valeria Lima no hecho más que recoger premios pero aclara que no es ese su objetivo: “no me pongo metas, ni me las puse nunca. Siento que recibo el premio mayor cada vez que tengo la oportunidad de hacer lo que me gusta”.

María Eugenia Montenegro
Publicado en Ritmos del Mundo, Barcelona, 2010.

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Diego El Cigala a puro tango

Diego El Cigala.
Barcelona. Teatro Liceu
26 de julio


Ya con los músicos sobre el escenario apareció Diego El Cigala, - algunos minutos más tarde de la hora programada- con un traje a rayas de lo más tanguero. Eligió “Garganta con arena”, el mismo tango que abre su último disco para dar comienzo a su concierto celebrado en el Gran Teatro Liceu de Barcelona. Que haya escogido ese tango y no otro, me hace pensar que El Cigala no deja nada librado al azar. Ese tango cuya letra pertenece a Cacho Castaña quizá no sea el más distinguido del género, pero sin dudas es el que mejor representa lo que el artista madrileño ha querido transmitir. Rinde por un lado un sentido homenaje a Roberto Goyeneche, uno de los mejores intérpretes que diera el estilo rioplatense, y por otro, supongo que cantando de ese tango ha encontrado la manera de reverenciar la música, la lírica y a los cantantes sea cual fuere su generación. No dejó nada en el tintero, cantó todos, absolutamente todos los temas que componen su último material, incluso hizo algunos otros tangos que probablemente tuvo ganas de incluir en el disco, pero vaya a saber uno por qué motivo los descartó si los hace de fábula. A medida que iba presentando orgulloso su “Cigala & Tango”, fueron desfilando sus músicos, entre ellos los argentinos Juanjo Domínguez en la guitarra y Néstor Marconi en el bandoneón, (invitados especialmente para que lo acompañen en su gira europea) quienes imprimieron su estilo personal con arreglos sutiles como en el caso de Marconi o con improvisaciones sabias, como las que aportó Domínguez a la velada.
El concierto estuvo, por decirlo de alguna manera, dividido en tres partes; la primera lógicamente fue tanguera al 100%. En la segunda se pudo ver a El Cigala moverse, nunca mejor dicho, como pez en el agua, porque lógicamente ésta parte estuvo dedicada al flamenco. En ésta, el cantaor se relajó por completo y el show dio un vuelco interesante. Ya con los nervios disueltos en el cante hondo, fue preparando el terreno que abriría paso a la última parte, la de los ritmos latinos. Interpretó “Dos gardenias” y “Se equivocó la paloma” entre otras, y a modo de mensaje subliminal su voz envuelta en un son repetía: “Gózalo, con cordura pero, gózalo” y a esas alturas ya no había forma de parar a esa orquesta infernal que lo respaldaba en el género que escogiera. A lo largo del concierto fueron alternando un contrabajo, un violín y un violoncello aunque podían alinearse si la canción lo requería. Guitarras; había dos (la de su fiel compañero Diego el Morao, y la de Juanjo Domínguez, el sesionista invitado). Por momentos las quejas del bandoneón de Marconi se elevaban hasta el cielo y además de un piano, sonaban un cajón y una percusión que se complementaban según conveniencia para provocar una suerte de hipnosis general.
El teatro no estaba a pleno, pero el afecto que El Cigala recibió por parte del público, que por cierto era de lo más heterogéneo, lo hizo volver varias veces a cosechar lo que sembró a lo largo las dos horas exactas que duró el concierto.

María Eugenia Montenegro
Publicado en B-Ritmos

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Tango en Barcelona recomienda éste disco

DIEGO EL CIGALA
Cigala & Tango
CIGALA MUSIC
TANGO
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No es la primera vez que Diego “El Cigala” se arrima al fogón del tango. Sus primeros pasos en el género están cristalizados en “Lágrimas Negras”, aquel discazo que interpretara junto al pianista cubano, Bebo Valdés. Sin embargo, en ésta oportunidad el reto ha sido otro. Se ha enfrentado “cara a cara” o “Mano a mano”, hablando en términos tangueros, con el género y se ha sumergido en las procelosas aguas del Río de la Plata con el cuidado y el respeto que eso conlleva.
Cigala & Tango es el resultado de un concierto grabado en el mítico Gran Rex de Buenos Aires que atesora varias joyas del tango aflamencadas, aunque el disco también explora otras canciones de orden folklórico como "Alfonsina y el Mar", una bella zamba que diera la vuelta al mundo en la voz de Mercedes Sosa, "Los hermanos", la milonga campera del maestro Atahualpa Yupanqui y "Youkali", un tango habanera totalmente desconocido en el medio, que pertenece a un compositor alemán e incorpora partes de “Libertango”. Sin dudas “Youkali” es la propuesta más osada de todo el disco.
El bandoneonísta Néstor Marconi, el guitarrista Juanjo Domínguez y Andrés Calamaro entre otros, son algunos de los músicos que impregnaron su arte en éste disco que entrecruza de manera sublime las raíces de dos culturas que llevan más de 500 años en un vaivén permanente de intercambios.
"El día que me quieras", "Sus ojos se cerraron", "Tomo y ombligo", “Las cuarenta” o “Garganta con arena” son algunos de los tangos elegidos por el propio Cigala para que de una vez por todas nos dispongamos a sentir todo aquello que no hace falta discutir. La música es arte. Si ofende al flamenco o si es o no tango, no ha lugar. El disco es una oda a la mixtura cultural. Tiene textura, se puede tocar. Huele a río, a un mar de gente, se puede oler. Las canciones están plagadas de imágenes, se puede ver. Sabe a tradición, se puede degustar. Y por supuesto, se oye el dolor, las entrañas de dos continentes. Tienes que escucharlo.
María Eugenia Montenegro
Para B-ritmos
www.b-ritmos.com

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Tango en Barcelona recomienda éste disco:

LILIANA BARRIOS
El viaje de Virgilio y Homero Expósito
WORLD VILLAGE
TANGO
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Liliana tiene apellido tanguero: “Barrios” y afortunadamente canta el tango como “Malena”, es decir, “como ninguna”. “Épica” se titula su cuarto álbum en el que nos propone un viaje por la obra de los hermanos más famosos del tango; Homero y Virgilio Expósito y la aborda más allá del género que los consagró. A dicho viaje a través del tiempo y el espacio musical que incursiona en el candombe, el pop y el bolero, la acompañan del violinista Pablo Agri, el hijo Antonio Agri, el gran violinista que integraba junto a Ástor Piazzola el revolucionario Quinteto Nuevo Tango, de Facundo Guevara en la percusión y de Walter Ríos en el bandoneón, pero además se oyen otros violines, un clarinete, una viola, un cello, un oboe, un piano y un contrabajo que se orquestan para alumbrar la voz de Liliana y acariciar nuestros sentidos.
El compendio expósitiano es de lo más representativo: “Naranjo en flor”, uno de los tangos más cantados y menos conocido por ser unos de los primeros de lírica surrealista. “Maquillaje”, en el que se recitan esos maravillosos versos de la poesía española que rezan: “Porque ese cielo azul que todos vemos, ni es cielo, ni es azul: ¡lástima grande que no sea verdad tanta belleza!. “Vete de mi”, bolero que supo interpretar Bola de Nieve y Diego el Cigala en su disco “Lágrimas Negras” junto a Bebo Valdes, otro gran pianista cubano. Y “Afiches” y “Azabache” y podría seguir detallando todos. Tras su “Gardeliana” (1998) y “Troileana” (2006) éste disco bien pudo llamarse “Expositeana” y nadie habría dudado por qué. Basta escuchar el disco una vez para que uno se da cuenta de que la búsqueda, la entrega… la música en sí, pisa tierra firme.

María Eugenia Montenegro
Publicado en Ritmos del Mundo, Barcelona, 2010.

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Tango en Barcelona recomienda éste disco:

BARRIO TANGO
The New Generation of Nuevo Tango
GALILEO
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Si el tango fuera un barrio, hoy por hoy, en el convivirían los vecinos más variopintos. Una muestra de ésta supuesta vecindad se ha logrado reunir en éste disco titulado “Barrio Tango”. El mismo contiene una buena selección de lo que se ha dado a conocer como “Nuevo Tango”. El concepto de “Tango Nuevo” encierra a una nueva generación de músicos de todo el mundo sumamente creativa, que excava en el tango para extraer la esencia del género y reubicarla en una nueva obra. El tango como ningún otro estilo de música tradicional, tiene una particularidad, ha sido radicalmente transformado e insertado en otro contexto musical y cultural y esa particularidad, lo convierte un género vanguardista. “Otros Aires”, “La Chicana”, “Tango Crash”, el bandoneonista “Fernando Samalea”, “Acho Estol”, los ingleses de “Tango Siempre” y “La Camorra” son algunos de los vecinos de éste “Barrio Tango” que se nutren de la música rioplatense, a la que fusionan “a piacere” y presentan como un crisol de razas, fortaleciendo los colores que allá por los años 60’ le dio al tango el gran maestro, Ástor Piazzolla. Las piezas más vanguardistas son posibles en ésta pequeña réplica de la escena tanguera actual, piezas que quizás comiencen a asentar las bases de lo que mañana serán los clásicos del “Nuevo Tango”.

María Eugenia Montenegro
Publicado en Ritmos del Mundo, Barcelona, 2010.

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Entrevista a Marcelo Mercadante

“Tachando Nostalgias”

Por: María Eugenia Montenegro

A través de su último trabajo discográfico que compuso junto a Gustavo Battaglia, el bandoneonísta argentino Marcelo Mercadante -radicado en Barcelona desde hace más de 15 años- se abre paso descartando los clichés asociados al tango “for export”, tachando nostalgias, y haciendo lo que sabe hacer: música.

Tachar Nostalgias…Así se titula tu último disco, ¿por qué han decidido llamarlo así?
“Tachar Nostalgias” es parte de una estrofa del único tema que tiene letra en el disco que es “Més que un crack”. No sabíamos que nombre ponerle y un día yo iba caminando por la calle, se me ocurrió, lo hablamos con “El Negro” (Gustavo Battaglia) y nos pareció un buen título fuera del contexto de la letra en sí, por varias cosas. En lo personal, cada cual con lo suyo; pero en lo colectivo, y como músicos de tango, nos parecía bien porque hace años que venimos intentando hacer “música nuestra”. La “música nuestra” como el tango y como músicos del Río de la Plata que somos, pero también la música que a nosotros se nos ocurre, por la que trabajamos día a día para seguir nutriendo el tango. Porque en Buenos Aires, por ejemplo, cuando vas a tocar a algún lugar, te dicen que debes tocar determinados temas. Y este “monopolio de pedidos”, termina siendo un “monopolio de trabajo”. Si no tocas éste tango, Caminito, por ejemplo, que es un tango fantástico -no tengo nada en contra de ese tango-, no hay manera de trabajar. Aquí, por suerte, hay lugares donde se puede mostrar la música propia. Porque una cosa es hacer música y grabarla y otra, es hacer la música y después poder mostrarla en vivo. Esto va más allá de nosotros, tiene que ver con la música en general y con el tango en particular. Decirle a un músico que debe tocar tales o cuales temas y de “determinada manera”, es terrible, no estoy de acuerdo. Y creo que ni Troilo ni Pugliese, que crearon esta tradición e inventaron ésta música estaban de acuerdo, de hecho Pugliese, hasta que se murió estrenaba un tango por concierto. A raíz de todo esto viene lo de “tachar nostalgias” de éste tango que se creó for export”.

¿Me cuentas un poco cómo fue el proceso de grabación?
“Con Battaglia venimos tocando hace unos 16 ó 17 años. Empezamos juntos con el Trío Argentino de Tango, con el que grabamos dos discos y luego hicimos cosas a dúo. Ésta sería la parte práctica. La otra parte fue debido a la crisis, porque solo convocaban a dos músicos y las circunstancias nos obligaron a tocar a dúo, y así fue que fuimos desarrollándonos juntos. Un día decidimos mostrarnos el material que tenía cada uno y finalmente todo lo que quedó grabado, es lo que había. No hubo una selección de temas”.
En este cd han participado grandes músicos de la escena local, entre ellos Horacio Fumero, Rodrigo Flores y Raynald Colom, ¿cómo surgieron esas participaciones?
“A medida que íbamos viendo los temas, nos dábamos cuenta cuáles eran las necesidades y pensábamos en qué deberíamos hacer para dejar el tema “más redondo”, porque una cosa es el vivo y otra el disco. En Sant Antoni, una balada mía, me dí cuenta que necesitaba una trompeta, luego surgió lo del contrabajo de Fumero y así se fue dando. Para Diurna, una milonga que trabajamos mucho, nos dimos cuenta que para el vivo sonaba bien, pero para el disco, no; faltaba una percusión y ahí surgió la idea de convocar las palmas y el cajón de Roger Blavia. En el caso de la zamba, a El Negro se le ocurrió incorporar una quena, había tocado con Cumbo y lo invitó, así se fueron dando las cosas”.

En algunos temas, los límites del tango como género son delicados, lindan con el jazz, con el folklore, ¿cómo definirías a este último material?
“Los límites son delicados, si. Evidentemente hay una zamba, sin embargo, yo creo que es un disco de tango, que el lenguaje está. Cuando llamo a Blavia, a Fumero o Raynald Colom no estoy buscando que ellos hagan tango, estoy buscando darle un color distinto a una música que yo sí creo que es tango”.

Qué cosas has tenido en cuenta a la hora de componer la melodía de “Més que en crack”, el tango en homenaje a Lionel Messi cuya letra pertenece a Pablo Marchetti. ¿Te gusta el fútbol?
“Me llamaron de una revista, la Mediterránea y me propusieron que junto a Pablo compusiera un tema con ésta temática: la relación entre el FC Barcelona, la Argentina y el tango…. Pablo desde Argentina, aceptó el desafío y yo, ni bien tuve la letra, compuse la melodía de inmediato. ¿Qué si soy futbolero? Muy futbolero, un adicto al fútbol. Pero lo mejor fue cuando una vez terminado el tema, se filtró no sé cómo y llegó a Argentina. Alguien lo editó y lo colgó en youtube. Cuando vi el vídeo, me emocioné, no por la música en sí, sino por el encastre entre una cosa y otra”.

Los temas 1, 6 y 7 forman parte de la sonorización que has hecho de un libro titulado “Fueye”, ¿cómo es sonorizar un libro?
“Es una buena pregunta, yo también me la hice cuando me lo propuso Jorge González, el dibujante. Me pareció interesante, de hecho me gustaba las cosas suyas que recibía en PDF, pero el desafío era grande: era un libro, no una peli. Cuando se sonoriza una peli, hay que tener en cuenta muchas cosas, entre ellas la métrica, la duración, una escena dura “x” cantidad de tiempo, tiene un principio y un fin. Lo único que se me ocurrió fue leer el cómic y quedarme no sólo con lo que a mí me impresionaba, sino con las situaciones decisivas de las diferentes épocas y personajes con los que yo principalmente me encariñé y me parecieron importantes, por eso decidí musicalizar esa sensación. Traición y redada, ese tema por ejemplo, me parece vital dentro del libro. El comic se sitúa en la Buenos Aires de principios del siglo pasado, con los inmigrantes y hay un bandoneón que es como el leit motiv dentro del cómic. Finalmente, se introduce el dibujante como personaje real y termina contando su historia como inmigrante aquí en España. El disco se compone de unos seis tracks. Comienza con un tema titulado Barco, que así fue como llegaron los inmigrantes a Argentina y termina con uno titulado Avión, que así es como llegan los inmigrantes a España. Fue una experiencia increíble”.

El tango, el fado, la música rebétika y el flamenco, tienen un denominador: ser la música de los barrios humildes, del dolor y la frustración. Pero el tango a diferencia del Fado, se baila. Cuando compones piensas en esa particularidad?
“No. En el momento en que uno está componiendo te puedes predisponer a hacer una cosa u otra, pero generalmente, sale lo que sale. Puedes declinarlo hacia un lado u otro, pero qué es bailable también es discutible, ¿no?”.

¿Quienes son tus referentes musicales?
“Los referentes y las influencias son los de hoy, no tiene que ver con el pasado. La gente que realmente me influencia, es la gente con la que estoy tocando, ésa es la influencia real. Si toco con Raynald, él es mi referencia en la práctica y de eso se aprende. Mucha gente nombraría a Miles Davis como referente, pero ahí no hay interacción, solo admiración y eso es distinto”.

¿Cuándo fue que te volcaste al tango?
“Recuerdo que mi padre en casa escuchaba la radio y sonaban tangos, pero un día, cuando yo tenía ocho años, me llevó a ver la “Orquesta de Tango de Buenos Aires” y me volví loco. Fue la primera experiencia en vivo con el tango, era una orquesta grande, había cuatro bandoneones, me enloqueció. Respecto al gesto de poner un cd de tango, creo que fue a los 16 más o menos”.

El tango fue mutando: la Guardia Vieja, la Época Dorada, Piazzolla, y ahora a partir de Gotan Proyect, la fusión con la electrónica, ¿cómo vives éste período?
“Estoy lejos. En lo personal, lo vivo como un tipo escucha y como trabajador, yo he tocado con Gotan, y me parece fantástico. Toda persona que quiere hacer música y la hace, es válida. Me puede gustar una cosa y otra no, pero para mí el “tango electrónico” es música electrónica donde se introduce el lenguaje y colores del tango. Yo no creo que haya un tango electrónico, si una música electrónica con ingredientes del tango. Salvo lo que hizo Astor Piazzolla en los 80’…él sí tuvo una formación electrónica que se llamó el Octeto Electrónico. “Electrónico” se llamaba en aquel momento a todo lo que se enchufara. La electrónica de hoy en día fue avanzando y ahora se hace todo con un ordenador, y aunque Piazzolla haya dicho que “eso” fue lo peor que hizo en su vida, yo creo que hizo algunas cosas que están buenísimas”.

¿A qué huele un bandoneón?
“Hubo épocas en que las buscaba un buen bandoneón y realmente es sorprendente los olores que pueden salir de ahí dentro. Son instrumentos muy viejos, que quizás llevan más de 50 años sin que nadie los toque, porque pertenecían a un abuelo o un bisabuelo y eso del olor está bueno, porque muchas veces tuve que probarlos y ¡uffff! sale un olor a humedad. También huele a cartón, quizás sea porque el “fueye” es lo que más cerca tengo, pero es difícil explicarlo”.

Publicado en Ritmos del Mundo, Barcelona, 2010.

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